Méthodes de l’atelier

L'atelier intervient sur le support et sur la couche picturale.

Formé auprès de spécialistes internationaux prestigieux, l’atelier est spécialisé sur l’ensemble des techniques de nettoyage, traditionnelles et contemporaines.

Les techniques de conservation-restauration de l’atelier sont choisies en tenant compte :

  • des matériaux constitutifs des œuvres

  • de leur sensibilité évaluée après analyses préalables

  • de leur environnement de conservation

  • de la stabilité et de la réversibilité des matériaux de restauration

  • des normes édictées par la déontologie de ce métier

Analyses

L’atelier collabore avec des laboratoires spécialisés et met à votre service des méthodes d’investigations pour mieux comprendre l’histoire matérielle de vos œuvres.

Imagerie

L’atelier met à votre disposition un service d’imagerie :

  • Lumière blanche, rasante, traversante

  • Ultraviolets

  • Infrarouges

  • Rayons X

  • Multispectral

  • Macroscopie

  • Microscopie

Analyses élémentaires et structurelles

Des analyses complémentaires peuvent être préconisées pour comprendre la constitution matérielle d’une oeuvre. L’atelier privilégie les analyses non destructives, c’est à dire sans prélèvement, en laboratoire ou sur site au moyen d’un laboratoire portable.

  • Spectrométrie XRF

  • Diffraction des rayons X

  • FTIR

Datation

L’atelier vous met en relation avec les laboratoires habilités à réaliser un diagnostic de datation :

  • Carbone 14

  • Dendrochronologie

Conservation curative

Etape discrète et pourtant essentielle dans la vie d’une œuvre, elle est garante de sa bonne santé. Elle assure le maintien fondamental de l’ensemble des matériaux, lorsqu’ils présentent des altérations.

Assainissement

Une oeuvre subit parfois par une attaque, le plus couramment, de champignons ou d’insectes xylophages.

Des solutions d’assainissement avec des traitements biocides sont proposées par l’atelier, que ce soit par anoxie ou par contact direct.

Pour un traitement de grande envergure, l’atelier collabore avec un prestataire spécialisé dans l’assainissement de collections des oeuvres d’art.

Consolidation du support

L'atelier propose des interventions dîtes minimales, sur le revers comme sur la couche picturale, afin de consolider les oeuvres sans en altérer l'authenticité, comme par exemple laisser visible un tissage ancien ou une inscription telle une date, une signature, etc...
 

Différentes techniques de consolidation de la toile permettent de traiter des déchirures, qu’elles soient minimes, étendues ou complexes, de manière locale ou générale.

  • Trekker pour résorber une déformation de la toile déchirée. 

  • Soudure fil à fil pour fermer une déchirure.

  • Pontage pour la renforcer si nécessaire.

  • Renfort à l’aide de fils chirurgicaux.

  • Pose de pièce pour intervenir sur des zones peu accessibles.

  • Pose d'incrustation pour résorber un manque de toile.

  • Pose de bande de tension sur table chauffante à basse pression.

  • Doublage de la toile sur table chauffante à basse pression.

  • L’atelier est équipé de châssis provisoire métallique et d’une table chauffante à basse pression de grand format.

L’atelier collabore avec deux maitres artisans pour la restauration du bois, chacun spécialisé dans son domaine, l’un sur le support, l’autre sur l’encadrement.

Consolidation du substrat

Les interventions de consolidation du substrat sont réalisées par la face ou le revers, selon les différents types d’altérations et des problématiques rencontrées.
 

Les matériaux sont choisis en tenant compte :

  • de la sensibilité de l’oeuvre

  • de sa composition

  • de son aspect

  • de son environnement de conservation

  • de la stabilité et de la réversibilité des matériaux de restauration

Restauration esthétique

La restauration esthétique est un ensemble d’interventions qui permettent de retrouver l’appréciation de la peinture d’origine. Elle comprend des techniques de nettoyage, de comblement de lacune, de retouche et de vernis.

Nettoyage

Formé auprès de spécialistes internationaux, l’atelier met à votre disposition une très large palette de méthodes de nettoyage, garantissant une grande finesse dans le choix des interventions. Nous nous adaptons à la sensibilité de chaque oeuvre qui nous est confiée, en choisissant une préparation réalisée par nos soins, sur mesure.

La première étape consiste à tester la sensibilité de l’oeuvre aux méthodes aqueuses et/ou aux solvants. Puis des tests de pH-métrie, de conductivité et de solubilité permettent d’élaborer des mélanges selon la sensibilité de chaque oeuvre, sous forme liquide, ou de gel, ou d’émulsion.

Méthodes pratiquées par l’atelier :

  • nettoyage à sec

  • solutions aqueuses tamponnées, chélatantes, ajustées en pH-métrie et conductivité

  • mélange de solvants selon leurs paramètres de solubilité 

  • gels souples, semi-rigides, rigides

  • micro-émulsions et macro-émulsions

  • enzymes

  • laser

  • argile

Comblement des lacunes

Le comblement des lacunes peut-être réalisé au moyen de techniques différentes, qui seront choisies par l’atelier en accord avec la composition de l’oeuvre et son environnement de conservation, tout en gardant une grande réversibilité. 

Les mastics sont structurés pour imiter la matière d’origine.

Réintégration picturale

Les retouches peuvent être exécutées de manière illusionniste, semi-illusionniste, ou en fond. 

Les matériaux de la retouche utilisés dans l’atelier sont très variés et toujours appliqués en accord avec la constitution de l’oeuvre pour en assurer la meilleure réversibilité. Les couleurs de retouches appliquées par l’atelier ne sont pas les mêmes sur l’art ancien ou l’art contemporain.

La matité/brillance des retouches est ajustée en fonction de la réfraction de la couche picturale d’origine.

Liants et vernis

Les restaurateurs utilisent des résines adaptées à la restauration des oeuvres d'art,  résistantes aux micro-organismes, aux variations hygrométriques ainsi qu'à la lumière, et plus facilement réversibles afin de faciliter le travail de futurs restaurateurs.

Elles sont choisies par l'atelier, en fonction des matériaux constitutifs de l'oeuvre et de son environnement de conservation.

Conservation préventive

Cette méthode vise à prévenir les altérations et les risques qui pourraient survenir sur une œuvre d'art, en tenant compte de son environnement de conservation, des manipulations et des transports à venir.

Protection du revers

L’atelier met en oeuvre différentes protections du revers pour les oeuvres, selon leurs conditions de vie :

  • Oeuvres conservées dans les églises

  • Oeuvres régulièrement transportées

  • Oeuvres exposées dans des lieux publics

Accrochage sécurisé

L’atelier met à votre disposition différentes mesures de sécurité pour l’accrochage de vos oeuvres :

  • Marquage

  • Accrochage anti-vol

  • Verre de qualité muséale anti-casse, anti-reflets, anti-UV

Environnement de conservation

L’atelier vous conseille sur les mesures nécessaires à la bonne conservation de vos oeuvres :

  • Gestion de l’humidité relative

  • Gestion de la température

  • Gestion de la lumière